„Über das braune Moos ausgestreut lagen gelbe Dreiecke. Als ginge jemand am Ende des Wegs – da war niemand. Von oben ergießen sich azurblaue Glasscherben, auch hellgrüne. Die Luft bewegt sich, kältergeworden. Als habe jemand besorgt und erleuchtet die Wimpern aufgeschlagen.“

Jelena Guro

Vom Finden, Betrachten und dem So-Lassen der Dinge. Zu den Arbeiten von Stefanie Ullmann

Abstraktion und Einfühlung sind seit Wilhelm Worringers 1907 publizierter gleichnamiger Dissertation zwei Begriffe, die unlösbar miteinander verbunden erscheinen. Standen sich diese bei Worringer antagonistisch gegenüber – die Abstraktion (z. B. im keltischen Ornament) als Bezwingung der Natur einerseits und die Einfühlung in die Natur (z. B. in der Naturnachahmung) als eine lustvolle, identifikatorische Wahrnehmung der Welt andererseits –, hat Jutta Müller-Tamm 2005 in ihrem Buch „Abstraktion als Einfühlung“ herausgestellt, wie sich gegen Ende des 19. Jahrhundert die Einfühlungsästhetik als grundsätzlich neue Rezeptionsweise künstlerischer Hervorbringungen entwickelte. Einfühlung meint bei ihr die Entstehung einer subjektiv-individuellen Wahrnehmung, der Konstruktion der Welt im Gehirn des Rezipienten. Dies hat in der Moderne einen neuen, selbstbewussten Betrachter ebenso zur Folge, wie neuartige ästhetische Konzepte künstlerischer Produktion.

Vor diesem Hintergrund sind auch die ersten gegenstandslosen Tendenzen, die bekanntlich um 1910 in Europa aufkamen, zu verstehen: Abstraktion (teils im direkten Rückgriff auf Worringer) als Weltaneignung, intentionale Konstruktion oder weltenbauendes Prinzip oder aber: Abstraktion (im Sinne der Einfühlungsästhetik) als ein intuitives Vordringen zum natürlichen Wesen der Dinge, mit denen das künstlerische Subjekt eins wird und teils in einer Art von seherischem Prozess regelrecht verschmilzt.

Heute, über hundert Jahre nach Worringers Buch und einem ganzen Jahrhundert verschiedenster Ausprägungen abstrakter Malerei, ist die Frage nach Abstraktion und/oder Einfühlung allerdings anders gelagert: Ein allgemeiner Wahrheitsanspruch, wie ihn die Abstraktion – so oder so – bis weit in die 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts hinein für sich reklamiert hat, kann heute nicht mehr ernsthaft erhoben werden. Dennoch hält das Arbeiten in der Gegenstandslosigkeit einen besonderen Zugang zur Welt bereit, da dieser immer noch bei ganz basalen Dingen wie Form, Farbe oder Material ansetzt.

Auch die gegenstandslosen Arbeiten von Stefanie Ullmann können im Kontext einer aktualisierten Form von Einfühlung betrachtet werden: Zum einen vermittelt sich durch die Leichtigkeit ihrer Bildfindungen eine formale Offenheit und auch zeitliche Unabgeschlossenheit, so dass ihre Arbeiten am ehesten als lose Konstellationen zu beschreiben sind. Schon dies wirkt jedem Absolutheitsanspruch entgegen. Die wenigen Farben und Formen auf ungrundierter Leinwand in ihren Ölbildern, die oft einfache geometrische Muster beschreiben, sind ebenso lapidar, wie ihre raumgreifenden Tableaus aus buntfarbigen geknickten Pappen ephemer. Ihre Bilder und Objekte verdanken sich dabei kalkulierten Gesten, die immer ein Moment des Zufälligen und des Nicht-Vorab-Bestimmbaren in sich enthalten. Das Verhalten der Form, ihre Reaktion auf Licht und Schatten, die Veränderungen, die sie durch Bewegung oder in Konstellation mit anderen Formen erfährt, all dies ist Ausgangspunkt und Endpunkt gleichermaßen. Einfühlung heißt hier auch, erstmal nicht allzu intentional, nicht allzu gewaltsam zu wollen oder dem Betrachter eine bestimmte Lesart aufzuoktroyieren, sondern die Arbeiten gleichsam als autonome Gebilde in ihr Recht zu setzen; sie beobachten, gegebenenfalls vorsichtig intervenieren, arrangieren, aber vor allem: so lassen. Aus dieser zurückgenommenen künstlerischen Haltung heraus, entstehen bei Stefanie Ullmann aus wenigen frei geführten Schnitten, Knicken und Farbstreifen Formen, die zwar vage an Sockel, Stellwände, Säulenschäfte, Podeste oder andere einfache Gebrauchsformen erinnern, es aber eben nicht sein müssen. Sie können auch nur Form bleiben. Als Bildfindungen – im wörtlichen Sinn – stehen sie letztlich für sich. Anders als eine Abstraktion im Sinne einer künstlerischen Einfühlung in das innere Wesen der Dinge, bleibt bei Stefanie Ullmann das Objekt immer Oberfläche, es bleibt Bild und Malerei. Einfühlung kann hier also nur meinen, dass der Betrachter, aber auch der Künstler selbst, sich nur subjektiv annähern können, denn, wenn überhaupt, kann nur im Flüchtigen und Veränderlichen, im Lapidaren und Zufälligen, in der Oberfläche und dem Schein das Reale noch ausgemacht werden.

Daniela Stöppel

(Text zur Ausstellung "Geplante Obsoleszenz", Tanzschuleprojects, 2012)